lunes, 7 de abril de 2014

"Música de bolsillo", un cuarteto en concierto


El próximo martes 22 de abril, todo el de 1º de ESO así como el grupo de Música de 4º de ESO asistiremos a un concierto didáctico del Cuarteto Spal, compuesto por músicos sevillanos que interpretan instrumentos de cuerda frotada. Como ya sabéis, precisamente estos son los instrumentos que estamos estudiando estas semanas así que será una ocasión fantástica para poder apreciarlos de cerca y en directo.
Interpretarán obras de Mozart, Beethoven, Haydn, Schubert, Turina, etc... al mismo tiempo que nos explicarán sus características así como la del cuarteto de cuerda, un conjunto instrumental muy representativo de la llamada "música de cámara".
Os dejo este video que resume en unos cuantos minutos el espectáculo musical que veremos en el Teatro de la Villa de San José de la Rinconada:


miércoles, 2 de abril de 2014

Audiciones del Barroco

Mujer joven tocando el violín (Orazio Gentileschi, 1624)


Esta son las audiciones correspondientes a la unidad que hemos estado trabajando en torno a la música en el Barroco. Esta vez son algunas más que la anterior, pero también tendréis más tiempo para trabajarlas (la prueba será el jueves después de Semana Santa):
  1. Concierto para dos trompetas, concierto (Antonio Vivaldi): escúchalo en Spotify o aquí
  2. Las Cuatro Estaciones, "La Primavera", concierto (Antonio Vivaldi): escúchalo en Spotify o aquí
  3. Rinaldo, aria/ópera (Georg Friedrich Haendel): escúchalo en Spotify o aquí
  4. "El Mesías", Aleluya, oratorio (Georg Friedrich Haendel): escúchalo en Spotify o aquí
  5. Suite para orquesta nº2, Badinerie, suite (Johann Sebastian Bach): escúchalo en Spotify o aquí
  6. Suite para orquesta nº3, "Aria", suite (Johann Sebastian Bach): escúchalo en Spotify o aquí
  7. El clave bien temperado, preludio (Johann Sebastian Bach): escúchalo en Spotify o aquí
  8. Tocata y Fuga en re menor (Johann Sebastian Bach): escúchalo en Spotify o aquí
  9. L'Orfeo, obertura (Claudio Monteverdi): escúchalo en Spotify o aquí
  10. Canon (Johann Panchelbel): escúchalo en Spotify o aquí

    martes, 25 de marzo de 2014

    Con la Música en... Alcalá de Guadaira

    Foto colectiva a la salida del concierto con el alumnado asistente del IES Miguel de Mañara

    El pasado miércoles 12 de Marzo los alumnos y alumnas de 2º de ESO así como del grupo de Música de 4º de ESO asistimos a un concierto didáctico de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla en el Teatro-Auditorio "Riberas del Guadaira" de Alcalá de Guadaira (Sevilla). Como ya sabíamos, la obra que protagonizó dicho concierto fue la famosa "Guía de orquesta para jóvenes" de Benjamin Britten". Creo que pudimos disfrutar de esta obra, sin duda espectacular, que era el objetivo principal. Aquí os dejo este pequeño video-resumen de la experiencia que espero os guste:


    sábado, 22 de marzo de 2014

    Instrumentos de cuerda frotada


    Estos son cuatro ejemplos de cada uno de los instrumentos de cuerda frotada de la orquesta sinfónica que estamos estudiando en clase. Ya sabéis que en el próximo control entrará un pequeño ejercicio de audiciones (no tienen por qué ser las de estos videos) para identificar el timbre de estos instrumentos junto con las preguntas que hemos venido trabajando y corrigiendo durante las últimas semanas.

    VIOLÍN




    VIOLA




    VIOLONCHELO





    CONTRABAJO


    lunes, 17 de marzo de 2014

    Actividades sobre la Música en el Barroco (2º ESO)


    Dentro del tema que estamos trabajando en torno a la música en el Barroco, de nuevo tenéis una serie de actividades variadas a realizar. Los criterios son los mismos que en la anterior ocasión: es decir, debéis elegir una, la que más os guste y os interese.

    Actividad 1: La Música del Barroco en cómic
    En este caso se trata del capítulo correspondiente - páginas 26 a 36 - de la Historia de la Música en cómics que ya os aconsejé como lectura. Podéis descargarlo aquí o leerlo online aquí.
    Para evaluar tu lectura igualmente debes elaborar un resumen y un comentario personal: ambas cosas deben ocupar una página como mínimo.

    Actividad 2: Un cuento sobre cómo Haendel compuso su famoso Mesías
    Se titula La Resurrección de Händel y fue escrito por Stefan Zweig (1881-1942) dentro de un libro de relatos titulado "Momentos estelares de la humanidad". Es una fantástica recreación en apenas 24 páginas de cómo este compositor concibió la música de El Mesías, su oratorio más famoso que narra el nacimiento de Jesucristo.
    Descárgalo aquí y léelo.
    Para evaluar tu lectura debes elaborar un resumen y un comentario personal: ambas cosas deben ocupar una página como mínimo.
    Os aconsejo que para animar esta lectura escuchéis el famoso "Aleluya" de este oratorio (podéis ver una versión de concierto aquí o la curiosísima interpretación que hicieron en un centro comercial aquí)

    Actividad 3: Webquest sobre la Música en el Barroco
    Consiste en realizar los ejercicios que se proponen en esta web (pincha en el siguiente enlace): 
     Para evaluar esta actividad debéis anotar las respuestas en vuestro cuaderno o bien imprimir los test, contestarlos y entregármelos (si tenéis alguna duda preguntadme en clase).

    Actividad 4: Un teatro de ópera
    Hemos visto la historia del incendio en 1994 y posterior reconstrucción del Gran Teatro Liceo de Barcelona, probablemente el teatro de ópera español con más tradición y proyección internacional. Pues bien, esta actividad consiste en descubrir la historia, características, temporada actual, etc... de alguno de estos teatros de ópera españoles (una página como mínimo, con comentario personal y detallando las fuentes concretas que has utilizado).
    Puedes utilizar estos enlaces:
    Actividad 5: Interpreta con la flauta...
    Aquí se trataría de que interpretéis con la flauta una de estas dos famosas melodías (o ambas si queréis) de Vivaldi y Haendel:  
    • "El Otoño" (Antonio Vivaldi): descarga y escucha la partitura aquí
    • "Zarabanda" (Georg Friedrich Haendel): descarga la partitura aquí y escúchala aquí



    Actividad 6: Dos fichas sobre la vida y obra de un músico barroco
    Consistiría en elegir dos compositores barrocos (Vivaldi, Bach, Haendel...) y elaborar una ficha de ambos, breve pero completa (una página por cada uno) con los datos más importantes de sus vidas así como sus obras más importantes.
    
    Actividad 7: Cómic sobre el argumento de una ópera barroca
    Como ya debéis saber, "Orfeo" (o "L'Orfeo", su título original italiano) es la ópera más antigua, compuesta por Claudio Monteverdi en 1607, que aún se sigue representando. Descubre sus personajes, lee su argumento y escucha los fragmentos más conocidos (utiliza, por ejemplo, esta selección de Spotify: pincha aquí). Luego, dibuja un cómic en el que se desarrolle dicho argumento (puedes leerlo en la página 10 de este enlace: pincha aquí).

    Actividad 8: Material y ejercicios sobre la Música en el Barroco
    Para realizar esta actividad debéis ir a este enlace (pincha aquí), leerlo y realizar las actividades que en la página 10 aparecen sobre su contenido. 

    domingo, 9 de marzo de 2014

    ¡Nos vamos a ver la "Guía de orquesta para jóvenes" de Britten!


    El próximo miércoles 12 de Marzo, el alumnado de 2º de ESO asistiremos al Auditorio "Riberas del Guadaira" en Alcalá de Guadaira en el que la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla ofrecerá un concierto didáctico. La obra que protagonizará el mismo es la célebre Guía de orquesta para jóvenes del compositor inglés Benjamin Britten (1913-1976).
    Britten compuso esta obra para presentar las cuatro familias instrumentales que componen una orquesta sinfónica. Aunque su destino inicial fue como banda sonora de una película-documental británica, hoy día se interpreta tanto en conciertos didácticos o educativos (caso del que vamos a asistir) como en los conciertos de música clásica de todo el mundo (el mismo Britten hizo una versión con esta finalidad).
    La obra está compuesta bajo la técnica de las variaciones, así como una fuga final. La melodía que Britten "varía" se presenta al comienzo de la obra por toda la orquesta y pertenece a otro gran compositor inglés del Barroco, Henry Purcell (1653-1695). En concreto se trata de la música que Purcell compusiera en 1695 para una obra teatral con el título de "Abdelazar". Escuchad detenidamente esta melodía original de Purcell en esta versión para orquesta barroca, pues en ella basa Britten toda su Guía de orquesta para jóvenes:
    

    
    Después de la presentación (los dos primeros minutos) de este tema por parte de toda la orquesta, Britten comienza una serie de trece variaciones del mismo que nos van a permitir ir descubriendo cada familia instrumental de la orquesta. Y lo hace con un orden indiscutible dentro de cada una de ellas: de agudo a grave (indico el minuto del video completo de abajo):
    - Viento-madera (2:01): flauta y flautín, oboe, clarinete, fagot
    - Cuerda (5:10): violín, viola, violonchelo, contrabajo, arpa
    - Viento-metal (9:42): trompeta, trompa, trombones y tuba
    - Percusión (12:12)
    
    Finalmente, Britten añade una fuga (14:11). Una fuga es una técnica compositiva consistente en la presentación de un tema melódico que es imitado por otros dando una sensación de persecución melódica (de ahí su nombre). En este caso, la fuga sirve al compositor para presentar de nuevo todos los instrumentos de manera sucesiva pero vertiginosa, al tiempo que desemboca en un final espectacular con el tutti orquestal. Auquí os dejo el video de la versión completa de esta genial obra de Britten:
    

    martes, 4 de marzo de 2014

    Ficha de la banda sonora de "Braveheart"

     
    Esta es la ficha de la banda sonora de Braveheart compuesta por James Horner, que estamos analizando y visionando en clase estos días, como broche final de la unidad en torno a la música en el cine que llevamos trabajando desde hace semanas.
    Ya sabéis que tenéis que elaborar otra ficha similar, utilizando ésta como modelo, sobre la banda sonora de otra película que debéis comunicarme con antelación.

    
    1.- Título: BRAVEHEART
    2.- Año de estreno: 1996
    3.- Director: Mel Gibson
    4.- Productor: Bruce Davey
    5.- Argumento (breve reseña):


                William Wallace es un rebelde escocés, que lidera una revuelta popular contra el cruel rey Eduardo I de Inglaterra apodado "Longshanks" (Piernaslargas), que quiere conseguir para él la corona de Escocia y anexionarse el país. De niño (hacia 1280) Wallace perdió a su padre y a su hermano a manos de los ingleses, y otros muchos han sido asesinados desde entonces. El joven William pasó entonces a la tutela de su tío Argay, y lo lleva al extranjero para que tenga una buena formación. Años después vuelve a Escocia con la intención de vivir en paz. Pero no puede ser. Longshanks endurece su opresión al restablecer el Ius primae noctis (el derecho de pernada).
    Cuando su amada Murron McGlannough, con la que se había casado en secreto, es asesinada por el Sheriff de Lanark porque Wallace impidió que los ingleses la violaran, su determinación de luchar a muerte para liberar a Escocia del yugo inglés ya no tiene marcha atrás. Sus filas se llenan de voluntarios, llevando a los escoceses a infligir a los ingleses una humillante derrota en Stirling. Tras la victoria, Wallace es nombrado "Guardián de Escocia" por los nobles, pero es consciente del oportunismo y la desunión de éstos, a los que Longshanks ha comprado con prebendas. El dubitativo Robert Bruce, heredero al trono de Escocia, se debate entre los consejos de su padre leproso de pactar con Inglaterra y su deseo de seguir los pasos de Wallace.
    Consciente de que el enemigo volvería, invade el norte de Inglaterra y conquista York. Pero William encuentra una inesperada aliada en la esposa del afeminado príncipe de Gales, la princesa Isabel de Francia a quien el tirano había enviado a negociar para ganar tiempo, pero ella se pone de su parte y ambos tienen un intenso romance. La reacción inglesa no se hace esperar. El ejército de Wallace es derrotado en Falkirk debido a la traición de los nobles, que son sobornados. Wallace escapa a duras penas tras ser herido. Robert Bruce había aceptado de mala gana ponerse del lado de Longshanks, pero después de la batalla recorre el campo lleno de cadáveres, y con gran remordimiento, se promete no volver a equivocarse de bando.
    Wallace y los suyos reorganizan la resistencia. Los nobles que le traicionaron en Falkirk mueren por su mano. Wallace ya se ha convertido en un mito y es más peligroso que nunca para los ingleses. Sin embargo, él sabe que sin el apoyo de la nobleza, no hay nada que hacer. Por eso se arriesga a reunirse con ellos en Edinburgo, a petición de Bruce quien realmente desea ponerse de su lado. Pero los demás nobles tienen otros planes y Wallace es capturado por los ingleses, para desesperación del joven Bruce, quien culpa del engaño a su padre moribundo. Wallace es llevado a Londres, condenado por traición, brutalmente torturado y decapitado después de gritar ¡¡LIBERTAD!!. Pero su sacrificio no ha sido en vano. Eduardo I de Inglaterra fallece y le sucede el débil y afeminado Eduardo II. Robert Bruce es rey de Escocia, pero debe rendir vasallaje al monarca inglés.En vez de eso, Bruce decide luchar y arenga a sus soldados diciendo "habéis sangrado con Wallace, sangrad ahora conmigo". Vence en la Batalla de Bannockburn (1314) a un ejército inglés superior en número. Escocia ya es libre.

    6.- Compositor de la música (breve biografía): JAMES HORNER


                James Horner (Los Angeles, EEUU, 1953) es un compositor, dedicado principalmente a componer música de películas. Estudió en la Royal College of Music de Londres y en la University of Southern de California. Entró en la composición cinematográfica de la mano de obras menores, pero se fue creando cierta fama. En los años 80 y principio de los 90 se convierte en uno de los pilares de la música de cine, y constante referencia para los aficionados y nuevos creadores. Su estilo se nutre de la sinfonía, al igual que Jerry Goldsmith y John Williams, pero también se atreve con el sintetizador, siendo un gran virtuoso e integrándolo perfectamente en la gran orquesta. Su obra está llena de grandes éxitos llegando a la cúspide a mediados de los años 1990, y entrando en crisis a partir de esos años. Uno de los momentos más amargos e injustos, según los expertos y críticos, fue la elección El cartero y Pablo Neruda de Luis Enrique Bacalov como ganador del oscar de 1995 en vez de una de sus grandes obras, Braveheart. Dos años después se le concedió el oscar por una música muy similar, pero de menos calidad, Titanic. Ha sido nominado al oscar en el apartado a la mejor Banda Sonora en 7 ocasiones: Aliens, el regreso (1986), Campo de sueños (1989), Braveheart (1995), Apolo 13 (1995), Titanic (1997), Una mente maravillosa (2001), Troya (2004), consiguiéndolo doblemente con Titanic tanto en el apartado a la mejor música como a la mejor canción.

    7.- Intérpretes de la música:
    - Orquesta Sinfónica de Londres, Director: James Horner
    - Coro de la Abadía de Westminster
    - Uillean Pipes (gaitas)
    - Tony Hinnigan (flautas)
    - Eric Rigler (gaitero)

    8.- Premios recibidos por la película y/o por la música si los hubiera:

    OSCAR (1996)
    Resultado
    Galardón
    Categoría
    Premiados
    Ganadora
    Oscar
    Película
    Braveheart
    Ganadora
    Oscar
    Director
    Ganadora
    Oscar
    Fotografía
    Ganadora
    Oscar
    Maquillaje
    Peter Frampton, Paul Pattison, Lois Burwell
    Ganadora
    Oscar
    Efectos de sonido
    Lon Bender, Per Hallberg
    Nominada
    Oscar
    Guión
    Nominada
    Oscar
    Música
    Nominada
    Oscar
    Vestuario
    Charles Knode
    Nominada
    Oscar
    Sonido
    Andy Nelson, Scott Millan, Anna Behlmer, Brian Simmons
    Nominada
    Oscar
    Montaje
    Steven Rosenblum


    9.- Tipología de la Banda Sonora:
                Se trata claramente de una banda sonora de tipo sinfónico elaborada fundamentalmente a través de la clásica técnica del leit-motiv o motivos conductores. De esta forma, con una plantilla de orquesta sinfónica (aquí la sensacional London Symphony Orchestra), James Horner elabora una partitura a través del perfil de los personajes y situaciones principales (el tema de Wallace caracterizado por las gaitas, el tema de amor más lírico y encomendado a las cuerdas, el tema de las batallas…) enfatizando emociones, sentimientos y heroísmo, según el momento escénico. Sin embargo, habría que destacar cómo el compositor utiliza determinados recursos musicales más exóticos para que la música posea cierto color local escocés, como la utilización de las gaitas y flautas de pico, así como ciertos ritmos danzables de origen celta.



    10.- Funciones de la música de esta película (ejemplos):

    a).- Función narrativa:
    - Pista 1 (secuencia inicial): la música describe y acentúa, principalmente mediante el uso de las gaitas en la instrumentación, los paisajes escoceses que observamos en la película
    - Pista 4 (escena de la boda): la música diegética de tipo popular y bailable ayuda a enfatizar el clima festivo de la boda hasta que llegan los soldados del caballero noble para llevarse la novia, donde la música cambia de carácter dramáticamente
    b).- Función estructural:
    - Pista 1 (secuencia inicial): la música en primer plano sirve para enlazar    diversos planos paisajísticos de Escocia y, de esa forma, introducirnos en el ambiente geográfico e histórico de la película
    c).- Función expresiva:
    - Pista 5 (boda secreta de Wallace y Murron): destaca el uso del leitmotiv con el desarrollo completo del tema de amor, tan lírico y emotivo, que aparecerá tantas veces y de diversas formas a lo largo de la película evocando precisamente este momento de unión romántica de los protagonistas.
    - Pista 6 (funeral de Murron): unión del tema musical de Wallace y del tema de amor durante el funeral. Destaca el clímax musical alcanzado en el momento en el que Wallace se arrodilla ante el padre de Murron solicitando su perdón y éste, dudando por un momento, decide perdonarlo con el gesto de imponer su mano sobre su cabeza. La música aquí expresa perfectamente el gran momento dramático y emotivo, reteniendo el clímax musical cuando el padre parece dudar a la hora de posar su mano sobre la cabeza y finalmente dando rienda suelta al crescendo orquestal justo en el preciso instante en que el personaje decide hacerlo.
    - Pista 9 (batalla): la música en segundo plano sirve para generar y estimular la tensión que transmite la imagen
    - Pista 20 (escena de la tortura): en la secuencia ralentizada en la que el verdugo alza su hacha para cortar la cabeza del protagonista, la música funde diversos temas musicales –como el omnipresente tema de amor cuando aparece la imagen de Murron- desembocando en un nuevo tema que nos hace sentir cómo el protagonista ha sublimado su muerte a través del heroísmo.

    

    miércoles, 26 de febrero de 2014

    Requiem por Paco de Lucía


    No podía dejar pasar un día como hoy sin hacer mención a la noticia del fallecimiento de Paco de Lucía, que ha conmocionado el mundo de la Música en general y de la guitarra en particular. Un alumno me preguntaba hoy hasta qué punto Paco de Lucía era un guitarrista importante. Desde luego que ha hecho historia en el mundo de la guitarra flamenca en el que habrá un antes y un después de su aportación. Pero también, por su versatilidad y capacidad de entender la Música más allá de un lenguaje o estilo concreto, Paco de Lucía ha sido una figura artística impresionante, comparable en su influencia a la que ejerciera Camarón.
    A modo de homenaje, os dejo estos dos videos de su arte inmenso a la guitarra: 



    Y si queréis acercaros un poco más a su figura, aquí tenéis este documental biográfico: 

    viernes, 14 de febrero de 2014

    La ópera y las voces impostadas



    Aquí tenéis un ejemplo audiovisual los seis tipos de voces impostadas que hemos estudiado en esta unidad dedicada a la voz y el canto, cada uno de ordenado por género y registro (soprano, mezzosoprano, contralto; tenor, barítono, bajo).

    SOPRANO
    Aria de la Reina de la Noche de "La flauta mágica" de Mozart


    MEZZOSOPRANO
    Habanera de "Carmen" de Bizet


    CONTRALTO
    Aria de la Ciega de "La Gioconda" de Ponchielli


    TENOR
    "La donna è mobile" de "Rigoletto" de Verdi


    BARÍTONO
    Aria de Fígaro de "El barbero de Sevilla " de Rossini


    BAJO
    Aria de Zaccaria de "Nabucco" de Verdi

    martes, 4 de febrero de 2014

    Audiciones del Renacimiento


    Aquí tenéis las audiciones que estamos trabajando estos días en torno a la música vocal e instrumental del Renacimiento. Os recuerdo que con ellas haremos una prueba aparte del control teórico:
    1. Más vale trocar (Juan de la Encina): escúchala en Spotify o aquí
    2. Hoy comamos y bebamos (Juan de la Encina): escúchala en Spotify o aquí
    3. Pavana (Thoinot Arbeau): escúchala en Spotify o aquí
    4. Variaciones sobre "Guárdame las vacas" (Luis de Narváez): escúchala en Spotify o aquí
    5. Folía  (Anónimo): escúchala en Spotify o aquí
    6. Ave Maria (Tomás Luis de Victoria): escúchala en Spotify o aquí

    viernes, 31 de enero de 2014

    La vihuela


    En el Renacimiento, el laúd fue un instrumento de cuerda de gran importancia en Europa, especialmente entre las clases aristocráticas. Era un elemento de prestigio en la educación familiar de la aristocracia y muchas obras musicales renacentistas lo tienen como protagonista. Pero hubo una gran excepción. En España dicho papel fue desempeñado por la "vihuela", instrumento también de cuerda punteada pero con un registro más agudo y volumen más débil, pariente de la guitarra (de hecho son habituales las transcripciones entre ambos instrumentos).
    Aquí os dejo un ejemplo de las famosas Variaciones o diferencias sobre "Guárdame las Vacas"  de Luis de Narváez (obra incluída en la selección de audiciones para este tema) para que podáis apreciar las sutilezas tímbricas de este humilde pero hermoso instrumento:
    

    martes, 14 de enero de 2014

    La Música en el Renacimiento


    Hemos comenzado esta evaluación sumergiéndonos en el ambiente artístico y musical del Renacimiento. Para ello hemos utilizado (o vamos a utilizar porque aún no lo hemos hecho en algún caso) alguno de estos videos, que nos facilitarán de una manera u otra que podamos entender este hermoso estilo artístico y el contexto histórico en el que surgió.



    miércoles, 8 de enero de 2014

    "El violín rojo"


     Trailer de "El violín rojo"

    "El violín rojo" es la interesante película - dirigida por François Girard en 1998 - que estamos viendo esta semana en 4º sobre la construcción de un misterioso violín por un célebre luthier, contemporáneo de Stradivarius. Entre otras cosas, interesante porque el verdadero protagonista es dicho violín y sus avatares desde su construcción en el siglo XVIII hasta la actualidad en la que es subastado. Pero también por cómo las distintas historias que nos narra la película nos ofrecen una gran información acerca de la cultura musical de cada época y de cada lugar. Todo ello además de una preciosa banda sonora de John Corigliano que recrea la música de cada momento (aunque parezca de compositores clásicos es original suya) al tiempo que genera temas o leit-motiv propios para la película muy expresivos, como el tema de Anna, la mujer del luthier (pincha aquí para escuhar la banda sonora en Spotify), la fotografía, los actores, el montaje, etc...

    Os dejo el cuestionario que debéis contestar en torno a "El violín rojo" así como la película completa por si alguno o alguna gusta de verla de nuevo ;-)

    Cuestionario sobre la película "El violín rojo"

    1.    ¿En qué año y lugar se construyó el “violín rojo”?
    2.    ¿De qué famoso luthier es el otro violín que es subastado el “violín rojo”? ¿qué precio alcanza en la subasta?
    3.    Completa la siguiente tabla:
    TEMA
    LUGAR
    SIGLO
    RESUMEN
    (5-10 líneas)
    Construcción del violín
    Historia del niño huérfano
    Historia del virtuoso
    Historia de la prohibición del violín
    Subasta

    4.    ¿Por qué crees que el “violín rojo” era especial?
    5.    ¿Por qué estaban prohibidos los instrumentos occidentales y la música clásica en el periodo en el   cual el “violín rojo” permanece en China?
    6.    ¿En qué consiste el misterio que contiene el "violín rojo"?
    7.    ¿Qué personaje de la película encarna el prototipo de músico virtuoso típico del Romanticismo?
    8.    ¿En qué parte la película recuerda al Ospedale della Pietà de Antonio Vivaldi?
    9.    Resume el argumento y el tema de la película entre 10 y 15 líneas
    10. Elabora un comentario con tu opinión razonada sobre la película