viernes, 15 de mayo de 2015

Los instrumentos de viento-madera


Estos son los ejemplos representativos de los instrumentos de viento-madera más significativos de la orquesta sinfónica que estamos trabajando en clase estos días, Prestad atención al timbre característico de cada uno pues sabéis que habrá audiciones de los mismos en el próximo control ;-)


FLAUTA


OBOE



CLARINETE




FAGOT

miércoles, 6 de mayo de 2015

Enero, Febrero, Marzo, Abril...¡Córdoba!



El jueveses 7 de Mayo alumnos y alumnas de 1º de ESO visitaremos Córdoba y, entre otras muchas cosas, asistiremos a un concierto didáctico de la Orquesta de Córdoba en el gran teatro. Si queréis ver algunos videos de algunas de las seis excursiones parecidas que he organizado anteriormente a esta ciudad, podéis verlos en este mismo blog (por ejemplo, las correspondientes a los años 201420132011 o 2010). 
El programa que la Orquesta de Córdoba ha preparado para este concierto, titulado La Historia de Nold, podemos verlo en su web.
Para haceros una idea de lo que puede ser este concierto didáctico, aquí tenéis este vídeo de presentación: 



Y pasearemos por lo mejor de Córdoba: Mezquita, Alcázar, Judería, patios...

 Por supuesto, completaremos esta excursión con un gran y precioso paseo por Córdoba, pues luce especialmente bonita en este mes de Mayo. Visitaremos el Alcázar de los Reyes Cristianos (ver vídeo aquí), cruzaremos el Puente Romano, nos asombraremos con su impresionante Mezquita-Catedral (ver video aquí), pasearemos por las calles de la Judería (ver video aquí), entraremos a su Sinagoga (ver video aquí) contemplaremos sus famosos patios, etc... Para ir abriendo boca, aquí os dejos estos videos con imágenes fantásticas de los patios cordobeses en Mayo y de los principales monumentos de la ciudad:






lunes, 4 de mayo de 2015

IV Concurso Musikeando

Cartel diseñado por Mercedes Rodríguez, profesora de Educación Plástica del IES Miguel de Mañara


Vuelve una nueva edición del concurso Musikeando después de meses de preguntas vuestras en torno al cuándo, cómo y dónde ;-) Es la cuarta convocatoria de este sencillo concurso desde que la iniciara en 2012 y que, hasta ahora, he llevado a cabo en los institutos donde he trabajado. Vosotros ya conocéis, en mayor o menor medida, las características de Musikeando desde el curso pasado.
Aunque vais a recibir físicamente la inscripción tanto por mi parte como por parte de mi compañera Gloria (si no la tenéis, podéis también descargarla aquí), los requisitos y bases de esta edición del concurso para poder presentarse, son los siguientes:


Y si queréis ver lo que hicieron las ganadoras así como a los finalistas del año pasado, pinchad aquí; también podéis ver tanto las ganadoras (hasta ahora sólo han ganado chicas) y finalistas todos los concursos Musikeando desde 2012 hasta ahora pinchando aquí o sobre el cartel del concurso que hay en este blog arriba a la derecha.

jueves, 30 de abril de 2015

Acercándonos a Mozart: "Amadeus"


Con la idea de aproximarnos al mundo del Clasicismo, estas semanas estamos trabajando la película Amadeus (1984). Una película muy bien realizada, especialmente en todo lo relacionado con el ambiente social, cultural y político de la época (acordaros de cuando analizamos la importancia de la Revolución Francesa de 1789). Y por supuesto, también por la figura genial de Mozart. 
Insisto una y otra vez más en que aquí se trata de cine y no de documental. Una visión imaginaria de Mozart a través de la mirada de Salieri quien, siempre según la película (no de la realidad), le envidiaba profundamente. Así que, por más que sepamos que Mozart tenía un carácter algo infantil, su ridiculización (¡esa risita!) se debe más a esta mirada subjetiva. Como sabéis, esta película arrasó en los oscars con ocho premios de aquél año. Es imprescindible ir completando el cuestionario que os he entregado en clase mientras vamos viendo la película (también podéis descargarlo aquí). Aquí os dejo el trailer de la película:



Y si pincháis aquí podréis verla online completa.

viernes, 24 de abril de 2015

Bandas sonoras: "Braveheart"

 
Dentro de la unidad que estamos trabajando desde hace varias semanas en torno a la música en el cine, aquí tenéis la ficha de la banda sonora de Braveheart compuesta por James Horner.
Ya sabéis que tenéis que elaborar otra ficha similar, utilizando ésta como modelo, sobre la banda sonora de otra película, que debéis comunicarme con antelación, y que será como trabajo final de la unidad.


1.- Título: BRAVEHEART
2.- Año de estreno: 1996
3.- Director: Mel Gibson
4.- Productor: Bruce Davey
5.- Argumento (breve reseña):


            William Wallace es un rebelde escocés, que lidera una revuelta popular contra el cruel rey Eduardo I de Inglaterra apodado "Longshanks" (Piernaslargas), que quiere conseguir para él la corona de Escocia y anexionarse el país. De niño (hacia 1280) Wallace perdió a su padre y a su hermano a manos de los ingleses, y otros muchos han sido asesinados desde entonces. El joven William pasó entonces a la tutela de su tío Argay, y lo lleva al extranjero para que tenga una buena formación. Años después vuelve a Escocia con la intención de vivir en paz. Pero no puede ser. Longshanks endurece su opresión al restablecer el Ius primae noctis (el derecho de pernada).
Cuando su amada Murron McGlannough, con la que se había casado en secreto, es asesinada por el Sheriff de Lanark porque Wallace impidió que los ingleses la violaran, su determinación de luchar a muerte para liberar a Escocia del yugo inglés ya no tiene marcha atrás. Sus filas se llenan de voluntarios, llevando a los escoceses a infligir a los ingleses una humillante derrota en Stirling. Tras la victoria, Wallace es nombrado "Guardián de Escocia" por los nobles, pero es consciente del oportunismo y la desunión de éstos, a los que Longshanks ha comprado con prebendas. El dubitativo Robert Bruce, heredero al trono de Escocia, se debate entre los consejos de su padre leproso de pactar con Inglaterra y su deseo de seguir los pasos de Wallace.
Consciente de que el enemigo volvería, invade el norte de Inglaterra y conquista York. Pero William encuentra una inesperada aliada en la esposa del afeminado príncipe de Gales, la princesa Isabel de Francia a quien el tirano había enviado a negociar para ganar tiempo, pero ella se pone de su parte y ambos tienen un intenso romance. La reacción inglesa no se hace esperar. El ejército de Wallace es derrotado en Falkirk debido a la traición de los nobles, que son sobornados. Wallace escapa a duras penas tras ser herido. Robert Bruce había aceptado de mala gana ponerse del lado de Longshanks, pero después de la batalla recorre el campo lleno de cadáveres, y con gran remordimiento, se promete no volver a equivocarse de bando.
Wallace y los suyos reorganizan la resistencia. Los nobles que le traicionaron en Falkirk mueren por su mano. Wallace ya se ha convertido en un mito y es más peligroso que nunca para los ingleses. Sin embargo, él sabe que sin el apoyo de la nobleza, no hay nada que hacer. Por eso se arriesga a reunirse con ellos en Edinburgo, a petición de Bruce quien realmente desea ponerse de su lado. Pero los demás nobles tienen otros planes y Wallace es capturado por los ingleses, para desesperación del joven Bruce, quien culpa del engaño a su padre moribundo. Wallace es llevado a Londres, condenado por traición, brutalmente torturado y decapitado después de gritar ¡¡LIBERTAD!!. Pero su sacrificio no ha sido en vano. Eduardo I de Inglaterra fallece y le sucede el débil y afeminado Eduardo II. Robert Bruce es rey de Escocia, pero debe rendir vasallaje al monarca inglés.En vez de eso, Bruce decide luchar y arenga a sus soldados diciendo "habéis sangrado con Wallace, sangrad ahora conmigo". Vence en la Batalla de Bannockburn (1314) a un ejército inglés superior en número. Escocia ya es libre.

6.- Compositor de la música (breve biografía): JAMES HORNER


            James Horner (Los Angeles, EEUU, 1953) es un compositor, dedicado principalmente a componer música de películas. Estudió en la Royal College of Music de Londres y en la University of Southern de California. Entró en la composición cinematográfica de la mano de obras menores, pero se fue creando cierta fama. En los años 80 y principio de los 90 se convierte en uno de los pilares de la música de cine, y constante referencia para los aficionados y nuevos creadores. Su estilo se nutre de la sinfonía, al igual que Jerry Goldsmith y John Williams, pero también se atreve con el sintetizador, siendo un gran virtuoso e integrándolo perfectamente en la gran orquesta. Su obra está llena de grandes éxitos llegando a la cúspide a mediados de los años 1990, y entrando en crisis a partir de esos años. Uno de los momentos más amargos e injustos, según los expertos y críticos, fue la elección El cartero y Pablo Neruda de Luis Enrique Bacalov como ganador del oscar de 1995 en vez de una de sus grandes obras, Braveheart. Dos años después se le concedió el oscar por una música muy similar, pero de menos calidad, Titanic. Ha sido nominado al oscar en el apartado a la mejor Banda Sonora en 7 ocasiones: Aliens, el regreso (1986), Campo de sueños (1989), Braveheart (1995), Apolo 13 (1995), Titanic (1997), Una mente maravillosa (2001), Troya (2004), consiguiéndolo doblemente con Titanic tanto en el apartado a la mejor música como a la mejor canción.

7.- Intérpretes de la música:
- Orquesta Sinfónica de Londres, Director: James Horner
- Coro de la Abadía de Westminster
- Uillean Pipes (gaitas)
- Tony Hinnigan (flautas)
- Eric Rigler (gaitero)

8.- Premios recibidos por la película y/o por la música si los hubiera:

OSCAR (1996)
Resultado
Galardón
Categoría
Premiados
Ganadora
Oscar
Película
Braveheart
Ganadora
Oscar
Director
Ganadora
Oscar
Fotografía
Ganadora
Oscar
Maquillaje
Peter Frampton, Paul Pattison, Lois Burwell
Ganadora
Oscar
Efectos de sonido
Lon Bender, Per Hallberg
Nominada
Oscar
Guión
Nominada
Oscar
Música
Nominada
Oscar
Vestuario
Charles Knode
Nominada
Oscar
Sonido
Andy Nelson, Scott Millan, Anna Behlmer, Brian Simmons
Nominada
Oscar
Montaje
Steven Rosenblum


9.- Tipología de la Banda Sonora:
            Se trata claramente de una banda sonora de tipo sinfónico elaborada fundamentalmente a través de la clásica técnica del leit-motiv o motivos conductores. De esta forma, con una plantilla de orquesta sinfónica (aquí la sensacional London Symphony Orchestra), James Horner elabora una partitura a través del perfil de los personajes y situaciones principales (el tema de Wallace caracterizado por las gaitas, el tema de amor más lírico y encomendado a las cuerdas, el tema de las batallas…) enfatizando emociones, sentimientos y heroísmo, según el momento escénico. Sin embargo, habría que destacar cómo el compositor utiliza determinados recursos musicales más exóticos para que la música posea cierto color local escocés, como la utilización de las gaitas y flautas de pico, así como ciertos ritmos danzables de origen celta.



10.- Funciones de la música de esta película (ejemplos):


a).- Función narrativa:

- Pista 1 (secuencia inicial): la música describe y acentúa, principalmente mediante el uso de las gaitas en la instrumentación, los paisajes escoceses que observamos en la película
- Pista 4 (escena de la boda): la música diegética de tipo popular y bailable ayuda a enfatizar el clima festivo de la boda hasta que llegan los soldados del caballero noble para llevarse la novia, donde la música cambia de carácter dramáticamente
b).- Función estructural:
- Pista 1 (secuencia inicial): la música en primer plano sirve para enlazar    diversos planos paisajísticos de Escocia y, de esa forma, introducirnos en el ambiente geográfico e histórico de la película
c).- Función expresiva:
- Pista 5 (boda secreta de Wallace y Murron): destaca el uso del leitmotiv con el desarrollo completo del tema de amor, tan lírico y emotivo, que aparecerá tantas veces y de diversas formas a lo largo de la película evocando precisamente este momento de unión romántica de los protagonistas.
- Pista 6 (funeral de Murron): unión del tema musical de Wallace y del tema de amor durante el funeral. Destaca el clímax musical alcanzado en el momento en el que Wallace se arrodilla ante el padre de Murron solicitando su perdón y éste, dudando por un momento, decide perdonarlo con el gesto de imponer su mano sobre su cabeza. La música aquí expresa perfectamente el gran momento dramático y emotivo, reteniendo el clímax musical cuando el padre parece dudar a la hora de posar su mano sobre la cabeza y finalmente dando rienda suelta al crescendo orquestal justo en el preciso instante en que el personaje decide hacerlo.
- Pista 9 (batalla): la música en segundo plano sirve para generar y estimular la tensión que transmite la imagen
- Pista 20 (escena de la tortura): en la secuencia ralentizada en la que el verdugo alza su hacha para cortar la cabeza del protagonista, la música funde diversos temas musicales –como el omnipresente tema de amor cuando aparece la imagen de Murron- desembocando en un nuevo tema que nos hace sentir cómo el protagonista ha sublimado su muerte a través del heroísmo.



lunes, 20 de abril de 2015

El Clasicismo: audiciones

Concierto de flauta de Federico el Grande (Adolph von Menzel, 1852)

Las siguientes audiciones corresponden a la unidad en torno al Clasicismo que estamos trabaiando y que formarán parte del habitual control de audiciones de la misma: 

  1. Concierto para piano nº21, "Andante" (Wolfang Amadeus Mozart): escúchalo en Spotify o aquí
  2. Sinfonía nº40, "Molto allegro" (Wolfang Amadeus Mozart): escúchalo en Spotify o aquí
  3. Pequeña Serenata Nocturna, "Allegro" (Wolfang Amadeus Mozart): escúchalo en Spotify o aquí
  4. Sonata para piano nº11, "Rondo alla turca" (Wolfang Amadeus Mozart): escúchalo en Spotify o aquí
  5. Sonata para piano nº16, "Allegro" (Wolfang Amadeus Mozart): escúchalo en Spotify o aquí
  6. La Flauta Mágica, "Aria de la Reina de la Noche" (Wolfang Amadeus Mozart): escúchalo en Spotify o aquí
  7. Don Giovanni, dúo "La ci daren la mano" (Wolfang Amadeus Mozart): escúchalo en Spotify o aquí
  8. Requiem, "Lacrimosa" (Wolfang Amadeus Mozart): escúchalo en Spotify o aquí
  9. Sinfonía nº5, "Allegro" (Ludwig van Beethoven): escúchalo en Spotify o aquí
  10. Sinfonía nº9 'Coral', "Himno de la alegría" (Ludwig van Beethoven): escúchalo en Spotify o aquí
  11. Bagatela "Para Elisa" (Ludwig van Beethoven): escúchalo en Spotify o aquí
  12. Cuarteto de cuerda 'Emperador', Molto adagio (Joseph Haydn): escúchalo en Spotify o aquí

martes, 7 de abril de 2015

Disfrutando del jazz clásico


El pasado lunes 23 de marzo, alumnos y alumnas de 2º y 4º de la ESO de nuestro instituto asistieron a un fantástico espectáculo de jazz  del grupo sevillano "O sister!" que, bajo el título Spooky Sessions ("sesiones espeluznantes"), ofreció en el Auditorio del Centro Cultural de la Villa de San José de la Rinconada.
Un homenaje al dixie, al swing y, en general, a la música norteamericana de los años 20 y 30 que hizo las delicias de todos los que asistimos.

martes, 24 de marzo de 2015

Paganini, el "violinista del diablo"


Para terminar nuestro tema dedicado a la orquesta sinfónica y a los instrumentos de cuerda frotada, nos vamos a acercar a la figura misteriosa de Nicolo Paganini (1782-1840), un músico siempre envuelto en leyendas e historias a veces aterradoras. Debido a éstas y a su virtuosismo increíble con el violín fue apodado el violinista del diablo.
Para saber algo más de todo esto, aquí tenemos este programa especial de Cuarto Milenio dedicado a Paganini: 


Igualmente, aquí os dejo la que probablemente será su obra más famosa, el Capricho nº24, en una escena de la reciente película "El violín del diablo": 

viernes, 20 de marzo de 2015

Un teatro de ópera: el Liceo de Barcelona


Dentro de la unidad didáctica que estamos dedicando al Barroco, uno de los aspectos más importantes es el nacimiento y desarrollo de la ópera como forma musical. Y, en este sentido, el desarrollo arquitectónico de los teatros relacionados con este apasionante espectáculo musical es una cuestión muy interesante. Los teatros de ópera tienen unas características propias que los definen: acústica, foso orquestal, palcos, etc..
Para introducirnos en todo esto, vamos a ver un documental que recoge todo el proceso de reconstrucción del extraordinario Gran Teatro Liceu de Barcelona (ver su web oficial aquí), probablemente el teatro de ópera de mayor tradición en nuestro país. Sufrió un terrible incendio en enero de 1994 y fue reabierto sólo cinco años después, en octubre de 1999.

miércoles, 18 de marzo de 2015

Nos vamos de jazz con "O sister!"


El próximo lunes 23 de Marzo, alumnos y alumnas de 4º y 2º de ESO de nuestro instituto asistiremos a un interesantísimo espectáculo de jazz del grupo sevillano "O sister!" que, bajo el título Spooky Sessions, ofrecerá el conjunto Spooky Sessions en el Auditorio del Centro Cultural de la Villa de San José de la Rinconada. 

O Sister! es un homenaje a la música popular norteamericana de los años 20 y 30 y, en general, de las décadas doradas del “dixie” y del “swing”, llevando como principal referencia artística a las míticas The Boswell Sisters, trío de mujeres pioneras en el jazz vocal, que quizás no han alcanzado la popularidad que merecían, aun siendo imitadas por muchos grupos vocales posteriores y admiradas por artistas de la talla de Ella Fitzgerald. O Sister! actualizan un estilo que pretenden acercar al público general, y no exclusivamente al oyente habitual de jazz, y recuperar así esa forma de entender la música -abierta, espontánea, divertida y directa-, que tan necesaria se hace dentro de la realidad actual. Una realidad cuya situación social bien podría recordar a la vivida durante la famosa Gran Depresión.
La música de O Sister! nos remite a la feroz energía del dixie y el swing estadounidenses producidos en las décadas de los años 20 y 30, una época llena de similitudes sociales con la que estamos viviendo. A través de sus propios arreglos originales, la banda sevillana recupera y moderniza el esplendor del jazz vocal desde una perspectiva divertida, espontánea y centrada en el directo, cuidando a su vez cada detalle de la puesta en escena. Con tres álbumes en el mercado, Spooky Sessions (Sesiones Espeluznantes) es el nombre del último trabajo discográfico de O Sister!, compuesto por cinco canciones grabadas en directo que, en torno a una temática oscura, cuentan historias de terror desde un punto de vista humorístico. 

Aquí os dejo un aperitivo de este espectáculo que espero os guste: 

sábado, 14 de marzo de 2015

Un luthier de violín



Dentro de nuestro acercamiento al mundo de la orquesta sinfónica y, en concreto, a los instrumentos de cuerda frotada, vamos también a descubrir la figura del "luthier" o constructor artesano de instrumentos. En este caso, a través de este documental aprenderemos el delicado proceso de construcción de un violín, sus etapas, materiales, técnicas, etc... Un proceso, como veréis, cargado de experiencia, delicadeza, tradición y, eso sí, mucha, muchísima paciencia...

miércoles, 11 de marzo de 2015

El Barroco: audiciones



Esta son las audiciones correspondientes a la unidad que hemos estado trabajando en torno a la música en el Barroco. Esta vez son algunas más que la anterior, pero también tendréis más tiempo para trabajarlas (la prueba será el jueves después de Semana Santa):
  1. Concierto para dos trompetas, concierto (Antonio Vivaldi): escúchalo en Spotify o aquí
  2. Las Cuatro Estaciones, "La Primavera", concierto (Antonio Vivaldi): escúchalo en Spotify o aquí
  3. Rinaldo, aria/ópera (Georg Friedrich Haendel): escúchalo en Spotify o aquí
  4. "El Mesías", Aleluya, oratorio (Georg Friedrich Haendel): escúchalo en Spotify o aquí
  5. Suite para orquesta nº2, Badinerie, suite (Johann Sebastian Bach): escúchalo en Spotify o aquí
  6. Suite para orquesta nº3, "Aria", suite (Johann Sebastian Bach): escúchalo en Spotify o aquí
  7. El clave bien temperado, preludio (Johann Sebastian Bach): escúchalo en Spotify o aquí
  8. Tocata y Fuga en re menor (Johann Sebastian Bach): escúchalo en Spotify o aquí
  9. L'Orfeo, obertura (Claudio Monteverdi): escúchalo en Spotify o aquí
  10. Canon (Johann Panchelbel): escúchalo en Spotify o aquí

    viernes, 6 de marzo de 2015

    Los instrumentos de cuerda frotada


    Estos días estamos estudiando en clase los instrumentos de cuerda frotada de la orquesta sinfónica y aquí tenéis cuatro ejemplos de cada uno de ellos. Ya sabéis que en el próximo control entrará un pequeño ejercicio de audiciones (no tienen por qué ser las de estos videos) para identificar el timbre de estos instrumentos junto con las preguntas que hemos venido trabajando y corrigiendo durante las últimas semanas.

    VIOLÍN




    VIOLA




    VIOLONCHELO





    CONTRABAJO


    martes, 24 de febrero de 2015

    Actividades en torno a la Música en el Barroco

    Órgano barroco de la Catedral de Sevilla

    De nuevo aquí tenéis una serie de actividades variadas a realizar en torno a la música barroca, que es la unidad que estamos trabajando estas semanas. Los criterios son los mismos que en la anterior ocasión: es decir, debéis elegir una, la que más os guste y os interese.

    Actividad 1: La Música del Barroco en cómic
    En este caso se trata del capítulo correspondiente - páginas 26 a 36 - de la Historia de la Música en cómics que ya os aconsejé como lectura. Podéis descargarlo aquí o leerlo online aquí.
    Para evaluar tu lectura igualmente debes elaborar un resumen y un comentario personal: ambas cosas deben ocupar una página como mínimo.

    Actividad 2: Un cuento sobre cómo Haendel compuso su famoso Mesías
    Se titula La Resurrección de Händel y fue escrito por Stefan Zweig (1881-1942) dentro de un libro de relatos titulado "Momentos estelares de la humanidad". Es una fantástica recreación en apenas 24 páginas de cómo este compositor concibió la música de El Mesías, su oratorio más famoso que narra el nacimiento de Jesucristo.
    Descárgalo aquí y léelo.
    Para evaluar tu lectura debes elaborar un resumen y un comentario personal: ambas cosas deben ocupar una página como mínimo.
    Os aconsejo que para animar esta lectura escuchéis el famoso "Aleluya" de este oratorio (podéis ver una versión de concierto aquí o la curiosísima interpretación que hicieron en un centro comercial aquí)

    Actividad 3: Webquest sobre la Música en el Barroco
    Consiste en realizar los ejercicios que se proponen en esta web (pincha en el siguiente enlace): 
     Para evaluar esta actividad debéis anotar las respuestas en vuestro cuaderno o bien imprimir los test, contestarlos y entregármelos (si tenéis alguna duda preguntadme en clase).

    Actividad 4: Un teatro de ópera
    Hemos visto la historia del incendio en 1994 y posterior reconstrucción del Gran Teatro Liceo de Barcelona, probablemente el teatro de ópera español con más tradición y proyección internacional. Pues bien, esta actividad consiste en descubrir la historia, características, temporada actual, etc... de alguno de estos teatros de ópera españoles (una página como mínimo, con comentario personal y detallando las fuentes concretas que has utilizado).
    Puedes utilizar estos enlaces:
    Actividad 5: Interpreta con la flauta...
    Aquí se trataría de que interpretéis con la flauta una de estas dos famosas melodías (o ambas si queréis) de Vivaldi y Haendel:  
    • "El Otoño" (Antonio Vivaldi): descarga y escucha la partitura aquí
    • "Zarabanda" (Georg Friedrich Haendel): descarga la partitura aquí y escúchala aquí



    Actividad 6: Dos fichas sobre la vida y obra de un músico barroco
    Consistiría en elegir dos compositores barrocos (Vivaldi, Bach, Haendel...) y elaborar una ficha de ambos, breve pero completa (una página por cada uno) con los datos más importantes de sus vidas así como sus obras más importantes.
    
    Actividad 7: Cómic sobre el argumento de una ópera barroca
    Como ya debéis saber, "Orfeo" (o "L'Orfeo", su título original italiano) es la ópera más antigua, compuesta por Claudio Monteverdi en 1607, que aún se sigue representando. Descubre sus personajes, lee su argumento y escucha los fragmentos más conocidos (utiliza, por ejemplo, esta selección de Spotify: pincha aquí). Luego, dibuja un cómic en el que se desarrolle dicho argumento (puedes leerlo en la página 10 de este enlace: pincha aquí).

    Actividad 8: Material y ejercicios sobre la Música en el Barroco
    Para realizar esta actividad debéis ir a este enlace (pincha aquí), leerlo y realizar las actividades que en la página 10 aparecen sobre su contenido. 

    jueves, 19 de febrero de 2015

    Tomás Luis de Victoria,"compositor de Dios"

    Firma de Tomás Luis de Victoria en uno de sus manuscritos
    Para completar la unidad que estamos trabajando en torno a la música en el Renacimiento, estamos acercándonos estos días a la figura impresionante del gran compositor español Tomás Luis de Victoria (1548-1611) que, como ya sabéis, podemos considerar uno de los grandes compositores de todos los tiempos a nivel mundial. 

    En este sentido, este es el documental que la BBC inglesa (para vergüenza de la televisión española) realizó en 2011 para conmemorar el cuarto centenario del fallecimiento de este genial compositor renacentista y que también estamos viendo estos días: